時間：2022-06-30 10:58:23
緒論：在尋找寫作靈感嗎？愛發(fā)表網(wǎng)為您精選了8篇動畫創(chuàng)作論文，愿這些內(nèi)容能夠啟迪您的思維，激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，歡迎您的閱讀與分享！
近年來動畫電影異常繁榮，除了3D動畫，傳統(tǒng)的手繪、粘土等動畫也紛紛出現(xiàn)，給電影觀眾帶來了各具特色的視覺盛宴。但是當(dāng)我們對全球的主要動畫產(chǎn)地進行對比會發(fā)現(xiàn)，這是是一場2D與3D、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的斗爭。如今看來，除了日本、印度這樣仍保持傳統(tǒng)動畫的市場外，3D動畫已經(jīng)成了進入世界電影市場的通行證。首先，如今的動畫電影已經(jīng)形成了虛擬美學(xué)的審美形態(tài)。虛擬美學(xué)已經(jīng)在不知不覺中影響了電影觀眾的審美趨向，這在我們比較《勇敢傳說》和《僵尸新娘》時有很明顯的體現(xiàn)。觀眾覺得三維制作的《勇敢傳說》可以將人物的情感惟妙惟肖的表現(xiàn)出來，而人偶制作的《僵尸新娘》卻看不到人物的情緒變化。由此可見，三維動畫不僅是在立體感還是思想性方面，都有非常豐富的視覺表現(xiàn)，其創(chuàng)作的虛擬美學(xué)是其他動畫形式無法企及的。其次，三維動畫不能再是僅僅的視覺炫耀。雖然如今的動畫電影市場日益喧囂，但是三維動畫也并不是保證票房的萬能條件，一部優(yōu)秀的動畫電影還需要獨特的核心創(chuàng)意和具有代表性的角色形象。全新外延的獨創(chuàng)性思維是一部優(yōu)秀電影脫穎而出的關(guān)鍵，例如《千與千尋》對成長女孩的創(chuàng)意設(shè)置。獨特的卡通形象則是一部商業(yè)動畫電影的票房保障，有些卡通形象可以衍生出游戲、圖書等周邊產(chǎn)業(yè)來保證收益。例如我國最新的動畫電影《喜洋洋與灰太狼》，其卡通形象深入人心，僅僅是自身形象產(chǎn)生的商業(yè)價值就是一筆客觀的收益。
二、導(dǎo)演創(chuàng)作與語言創(chuàng)新
動畫表現(xiàn)是基于視覺暫留現(xiàn)象，而且最初的動畫電影也僅僅是通過圖像的集成表現(xiàn)的，當(dāng)時沒有有聲的語言，因此，動畫里視覺語言的表現(xiàn)是決定該部動畫電影表達效果好壞的關(guān)鍵。動畫的創(chuàng)作融合了繪畫的藝術(shù)美和漫畫的通俗特性，區(qū)別一般的電影創(chuàng)作。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，動畫電影的視覺語言也在不斷的突破和發(fā)展。例如，二維和三維技術(shù)相結(jié)合，聚集二者的優(yōu)勢和特色創(chuàng)作出的動畫電影使人們在是視覺上更有所享受，動畫電影《Krapooyo》即采用3MAX和Flash技術(shù)相結(jié)合的方式創(chuàng)作的，使得整部影片制作出來的效果惟妙惟肖。另外，多層制作技術(shù)的應(yīng)用也使得動畫電影的創(chuàng)作邁向了一個更高的臺階，不同的制作技術(shù)應(yīng)用于不同的階段，整部影片演繹下來運用了幾十種的應(yīng)用程式，最后的表達效果可見一斑。視覺語言是動畫表現(xiàn)的主要媒介，動畫視覺語言不同于一般的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是科學(xué)與藝術(shù)融合的產(chǎn)物，日本動畫大師宮崎駿的動畫電影《借東西的小人阿莉埃蒂》站在拇指大的小人的視角，展示了我們眼中所見的世界的另一角度的美，從阿莉埃蒂的角度看，一切我們認(rèn)為很小的東西，通過電影的展示呈現(xiàn)出了不一樣的視覺感受，不僅是這一部電影，宮崎駿的動畫電影都借用先進的科學(xué)技術(shù)和他獨有的審美為觀眾帶來不一樣的視覺享受，令人身心愉悅。除此之外，動畫電影制作還采用多元化的表達方式和顛覆傳統(tǒng)觀看方式等形式進行著創(chuàng)新。然而，動畫電影的語言創(chuàng)新之路還很長遠，需要電影制作者不斷的開拓，從而在設(shè)計制作中賦予動畫令人耳目一新的視覺享受。動畫的藝術(shù)表現(xiàn)力很是強大，動畫電影發(fā)展的起步時期，制約它向前的發(fā)展是技術(shù)問題，如今動畫制作運用的技術(shù)已經(jīng)取得了很大的進步，現(xiàn)在制約動畫發(fā)展的卻是導(dǎo)演的主觀創(chuàng)作，導(dǎo)演及其創(chuàng)作團隊對動畫電影的制作起著至關(guān)重要的作用，在其創(chuàng)作中應(yīng)該傳遞真誠的人生觀、世界觀和價值觀，只有這樣才能使得動畫制作具有獨特的藝術(shù)價值。
三、結(jié)束語
如何提高動畫劇本的質(zhì)量，從而提高動畫電影的質(zhì)量呢?首先在題材的選取上要具備一定的時代感。電影是一門貼近生活、反映現(xiàn)實的藝術(shù)，因此，題材的時代感便成了劇作者必須考慮的問題。一部有時代感的動畫電影，觀眾通過影片能感受到時代的脈搏，引起發(fā)自內(nèi)心的共鳴。如日本的《灌籃高手》，它是一部以校園故事為背景，以體育運動為表現(xiàn)題材的動畫片。影片成功展現(xiàn)了一個活躍在觀眾眼前的熱氣騰騰的賽場，一群追逐理想、充滿熱情的青春少年，同時還穿插著少年們朦朧羞澀的愛戀，散發(fā)著活躍、輕松、健康的青春氣息。這類題材的影片無論從生活方式和心理狀態(tài)都貼近同齡人，因此受到青少年觀眾的歡迎。
反映現(xiàn)實是劇本時代感的一種層次，而劇作者本身的時代意識或超時代意識則更能使動畫電影深入到哲學(xué)層面，展開對過去的反思和對未來的憧憬。日本動畫大師宮崎駿的系列作品，如《風(fēng)之谷》、《幽靈公主》等影片，改變了長久以來形成的動畫片以兒童為主要受眾的觀念，跨越了觀眾的知識結(jié)構(gòu)和年齡層次，獲得了成人世界的認(rèn)可。他充分發(fā)揮動畫電影獨特表現(xiàn)形式的優(yōu)勢，創(chuàng)造出神奇的魔幻世界，賦予作品深刻的思想內(nèi)涵。他的作品對人類、自然、文明、沖突、生命及其存續(xù)等主題進行了極為深刻的探討，不僅具有實拍電影無法比擬的觀賞性，還展示了創(chuàng)作者契合時代脈搏的對各種社會問題的思考。
在具備時代感的同時，動畫劇本的創(chuàng)作者還應(yīng)該具備市場意識，使影片具有商業(yè)娛樂效果。優(yōu)秀的劇作者會將觀眾的審美特點和觀賞習(xí)慣作為創(chuàng)作劇本的參考要素，并對不同年齡層次的觀眾進行針對性的側(cè)重。日本動畫系列片《蠟筆小新》運用了觀眾喜愛的現(xiàn)代動畫語匯，將日常生活用夸張、獨特的搞笑手法展現(xiàn)出來，主角小新與同齡孩子格格不入的大人口吻和成人笑料使全片充滿了喜劇色彩。這使得該片在推出后受到不同國家各個年齡層次觀眾的喜愛，蠟筆小新的形象也由此深入人心。
主題的表達
主題在電影劇本中占有主宰地位，它將未來電影劇本中的人物、故事情節(jié)、細(xì)節(jié)、對話、結(jié)構(gòu)乃至電影中的各種表現(xiàn)手段都統(tǒng)帥起來，使之服從于主題的體現(xiàn)，并以電影劇作藝術(shù)上的完整和諧和統(tǒng)一，呈現(xiàn)給讀者和觀眾。因此，動畫劇本的創(chuàng)作，必須始終圍繞表達主題這一重要目標(biāo)。
表達主題首先必須突出主題。由于動畫電影具有獨特的表現(xiàn)形式，取材范圍相當(dāng)廣泛，因此動畫電影所能表達的主題也空前豐富。如《攻殼機動隊》中人類對自身的質(zhì)疑和反思，《幽靈公主》中自然與人類的對立和融合，又如《千與千尋》中人對自我本性的追溯和《最臭武器》中對殘酷戰(zhàn)爭的控訴。雖然動畫電影所表達的主題是如此的多樣化，但在一部動畫片中，劇本的主題必須突出。多個主題的并行闡述最終會使一部動畫片失去主題。當(dāng)然，突出主題并不是說要反復(fù)強調(diào)主題，對有些動畫電影來說，主題的表達可能僅僅是提供了某種情調(diào)。動畫片《小蝌蚪找媽媽》就是一個很好的佐證。影片在表現(xiàn)小蝌蚪找媽媽的過程中所反映出來的天姿韻趣，把觀眾帶進一個美麗而溫馨的童話世界，人們可以從這個情境中感受到深刻的生活哲理和創(chuàng)作者的審美情趣。
其次，在主題的表達技巧上應(yīng)講究含而不露。主題必須鮮明，但是鮮明不等于直露。優(yōu)秀的藝術(shù)作品都會留給欣賞者想象的空間，而這些空間往往是表達作品主題的最佳之處。日本動畫《螢火蟲之墓》就是一部以寫實手法和旁觀者的視角鋪陳而出的戰(zhàn)爭悲劇，除去開頭真實地展現(xiàn)空襲后的慘狀外，片中并沒有過多地描繪戰(zhàn)爭場景，而是通過單純?nèi)崛醯暮⒆觽兊囊暯牵箲?zhàn)爭的殘酷性深刻地展現(xiàn)在觀眾眼前，在糖果罐、螢火蟲等感性道具的運用下，全劇彌漫著震撼人心的悲劇氛圍。
劇本的主題在表達時還受到民族文化的深刻影響。民族文化中的哲學(xué)觀、道德觀、美學(xué)觀深深影響著動畫電影的創(chuàng)作者們，進而影響到動畫劇本的主題上。我國早期優(yōu)秀動畫電影《大鬧天宮》就是這樣的一部杰作。影片從中國古代銅漆器文物、敦煌壁畫、民間年畫、廟堂藝術(shù)等方面汲取了豐富養(yǎng)料，具有中華民族濃重華美的藝術(shù)風(fēng)格。同樣，在宮崎駿的動畫作品中，觀眾可以看到文明的毀滅和重建以及人與自然如何和諧共存等深刻話題，大友克洋的作品表露出創(chuàng)作者對科技既崇拜又恐懼的矛盾心理，對信仰文化的隱約幻滅感，和月伸宏的作品揭示了在一個弱肉強食的世界中，物競天擇、適者生存的道理，這些動畫作品深刻反映了日本民族文化中的危機意識和對人文自然的關(guān)懷，同時也反映了島國文化的擴張意識和擺脫渺小的渴望。相比之下，美國文化沒有厚重的歷史積淀，也沒有濃重的悲劇情結(jié)，在它影響下的動畫作品，具有戲劇化的樂觀主義、浪漫主義和個人英雄主義，表現(xiàn)出輕松幽默的特點，如迪斯尼出品的《阿拉丁》、《花木蘭》等影片就具有鮮明的美國風(fēng)格。人物形象的塑造
人物是動畫片最耀眼的商標(biāo)，塑造人物形象是動畫劇本的第一任務(wù)。在動畫片中，動物植物、神怪妖魔、甚至瓶瓶罐罐都可以作為人物進行塑造，都具有人的思想和性格。好的劇本要想超脫平庸而獲得非凡的藝術(shù)價值和商業(yè)效果，必須把人物性格的刻畫放在藝術(shù)描繪的核心位置上。性格鮮明的人物會對故事起著非同一般的推動作用，而真摯感人的故事對于樹立人物的形象，展現(xiàn)人物的個性，也是非常必要的。人物是故事的人物，故事是人物的故事，兩者相輔相成，缺一不可。
在劇本創(chuàng)作中，為了塑造人物鮮明的性格特征，就要考慮人物符合其性格特征的思維方式和行為方式，也就是獨特的語言行動、風(fēng)度氣質(zhì)、愛好習(xí)慣以及外貌神情等。通過對人物行為動作、心理動作、語言動作等刻畫性格的藝術(shù)方法和手段的運用，展現(xiàn)人物性格的真正魅力，挖掘人物內(nèi)心世界的深度。動畫劇本中的人物性格塑造是豐富多彩、手法多樣的。有的一出場就輪廓分明、特征畢露，如《貓和老鼠》中聰明又愛惡作劇的杰瑞；有的深藏不露、古怪偏狹，如《灌籃高手》中性格陰郁卻球技高超的流川楓。不僅如此，劇作者還應(yīng)該把自身對生活的審美思索和熾熱深情滲透于人物性格的藝術(shù)創(chuàng)造中，賦予人物獨特的存在價值和生命意義，讓觀眾看到一個個栩栩如生、活靈活現(xiàn)、有血有肉的動畫角色。
敘事結(jié)構(gòu)的設(shè)置
動畫劇作的內(nèi)容固然是首要的、決定性的，但它必須依附于某種特定的形式才能得到最好的表現(xiàn)。因此與題材、主題、人物等內(nèi)容要素一樣，結(jié)構(gòu)也是動畫劇作極為重要的構(gòu)成因素。為了塑造鮮明的藝術(shù)形象，為了體現(xiàn)深刻的主題思想，劇作者必須對所掌握的創(chuàng)作素材進行精細(xì)的組織和安排。
動畫劇作的結(jié)構(gòu)形式多種多樣，但大體上可分為兩大類：傳統(tǒng)的劇作結(jié)構(gòu)和非傳統(tǒng)的劇作結(jié)構(gòu)。
傳統(tǒng)的劇作結(jié)構(gòu)如《哪咤鬧?！?、《美女與野獸》《埃及王子》等。這一類型的動畫電影主要以矛盾沖突為劇作基礎(chǔ)，以戲劇沖突的規(guī)律為結(jié)構(gòu)的原則，由此導(dǎo)致其展開沖突的必然動作歷程。即按開端、發(fā)展、、結(jié)局的進程，依次而又有因果邏輯地展現(xiàn)完整的沖突。它不僅要求人物關(guān)系和思想感情的描寫緊緊扣住中心沖突的動作線，還要求造成緊張的聲勢，以步步相逼、場場推進的形式去發(fā)展劇情，使沖突逐場逐段遞進加劇，愈演愈烈。因此，這一結(jié)構(gòu)的影片富有戲劇性、緊張感、懸念感，容易吸引觀眾的注意力。
非傳統(tǒng)的劇作結(jié)構(gòu)包括散文式結(jié)構(gòu)、心理結(jié)構(gòu)、時空交錯式結(jié)構(gòu)等。散文式結(jié)構(gòu)的影片如《山水情》、《夢幻街少女》、《龍貓》等。這一類型的影片不注重情節(jié)的完整性和因果關(guān)系，沒有明顯的開端、發(fā)展、、結(jié)局等結(jié)構(gòu)要素，也沒有顯露完整的矛盾沖突線索。它比較強調(diào)細(xì)節(jié)的運用和對日常生活圖景的自然展示，靈活多變，取材自由，在近似散亂之中蘊含著真摯深沉的情感，具有一種特殊的藝術(shù)魅力。心理式結(jié)構(gòu)的影片如《回憶三部曲》。它主要以影片中人物的思想情況、心理狀態(tài)進行敘事，不太注重故事的結(jié)果，主要反映的是創(chuàng)作者的心理過程。時空交錯式結(jié)構(gòu)如《螢火蟲之墓》。這一類型的影片主要是打破現(xiàn)實時空的自然順序，將不同時空的場面，按照一定藝術(shù)構(gòu)思的邏輯交叉銜接組合，以此組織情節(jié)，推動劇情的發(fā)展。它在時空程序上將過去、未來，將回憶、聯(lián)想、夢境、幻覺等和現(xiàn)實組接在一起，形成獨特的敘述格式，獲得藝術(shù)效果。由于這種方式一般采取主觀形式的敘述格局，用視覺形象直接描繪人物或作者的思想感情及內(nèi)心世界，因而使劇作整體呈現(xiàn)出主觀的心理色彩，具有情緒感染力。
不管采用哪種形式，劇作結(jié)構(gòu)始終是一個完整統(tǒng)一的有機整體。只有這樣，劇作的內(nèi)容才可能得到充分、恰當(dāng)而又充滿內(nèi)在聯(lián)系的展示，劇作的思想意義才可能得到準(zhǔn)確而又深刻的表達，觀眾的審美心理才可能得到最大的滿足。
在動畫片創(chuàng)作中，原畫師設(shè)計的表演是通過銀幕或屏幕間接地傳達給觀眾，原畫設(shè)計師的表演需要經(jīng)逐幀的畫面處理和導(dǎo)演運用蒙太奇剪輯手段才能完成。因此要求原畫設(shè)計師的表演創(chuàng)作分解到24分之1秒（或25分之1秒）的畫面單位。
動畫片表演節(jié)奏的時間把握通常略快于普通影視劇作品。動畫表演常借鑒喜劇影視片或音樂歌舞片中的表演，吸取舞蹈、雜技、啞劇等的表演技巧，通過對人物造型、表情及動作加以漫畫式的夸張表演，以構(gòu)思奇妙、節(jié)奏明快、動作夸張優(yōu)美而見長。表演特點是善于運用靈活生動的形體動作。這種動畫表演的藝術(shù)夸張基于對現(xiàn)實生活細(xì)致的觀察和精心提煉，需要符合人物心理的邏輯發(fā)展；同時要求動畫表演也具有一定得可信性或真實感。
表演是由演員扮演角色，通過演員的表演或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現(xiàn)故事情節(jié)的技巧。演員作為一個創(chuàng)作者，需要以自己的認(rèn)識水平去分析與認(rèn)識角色，以自己的創(chuàng)作方法和專業(yè)技巧去塑造人物，并且在整個創(chuàng)作的過程中把握著創(chuàng)作的方向。影視演員需要掌握和磨練自身的外部表現(xiàn)工具--形體、五官、聲音、語言以及各種技能，并掌握一整套表達人物思想情感、內(nèi)部心理活動表現(xiàn)的技巧，演員依據(jù)劇本，在導(dǎo)演指導(dǎo)下進行二度創(chuàng)作，將人的藝術(shù)形象從劇本體現(xiàn)到銀屏上。
表演藝術(shù)的創(chuàng)作主要表現(xiàn)在獨特的再體現(xiàn)和鮮明的性格化，又能形象而生動地表現(xiàn)出隱藏在劇本字里行間的深邃的作者意念，并對劇作的人物形象作有個性的補充和體現(xiàn)。這種再創(chuàng)作，就要求影視演員有一定的思想水平和較高的文化和藝術(shù)修養(yǎng)，只有這樣具以較深的理解力，豐富的想象力和形象的表現(xiàn)力，從而達到演員與角色、生活與藝術(shù)的統(tǒng)一，體驗（即內(nèi)部）與體現(xiàn)（即外部）的統(tǒng)一。
在動畫片制作中，原畫設(shè)計師根據(jù)導(dǎo)演和畫面分鏡頭劇本的指導(dǎo)，來了解分析動畫角色，不但是為了使動作更流暢而參照自己的表演動作，更通過對角色的理解，通過設(shè)計師想象力體現(xiàn)出角色的生存形態(tài)，使動畫角色性格特征層次豐富，不再簡單、死板。
動畫制作之前就規(guī)劃出了角色性格特點和行為模式，編劇，導(dǎo)演，配音演員、原畫設(shè)計師或是動畫設(shè)計師都會對角色的塑造起一定程度的作用。而原畫設(shè)計師是使角色“活”起來的直接創(chuàng)作者。
受創(chuàng)作手段的限制，即使動作設(shè)計再精細(xì)的動畫片也無法達到像真人一樣豐富細(xì)膩的表情動作，所以動畫片中的表情動作是有一定程式的，是對人類真實表情與動作的高度提煉，同時經(jīng)過夸張?zhí)幚?，使每種表情都有所區(qū)分，區(qū)分越細(xì)化表情就越豐富。比如動畫制作中很重視角色面部動作的表情性，面部表情與言語表情的動作配合。人體的各個部位的肢體語言都能表達情感，而最重要的情感表達部位還是面部。面部五官表情雖然經(jīng)過簡化，歸納為喜怒哀樂四大類，但其組合變化微妙豐富。不同的情感，都能夠通過面部的五官細(xì)微變化中準(zhǔn)確地傳達出來。原畫設(shè)計師只有熟悉了其動作規(guī)律和變化特征才能展開角色表演情感的創(chuàng)作。
動畫工作者僅僅掌握動畫基本運動規(guī)律，創(chuàng)作出的角色動作符合運動法則，還談不上是在創(chuàng)造表演。一個動畫角色能活動起來，并不代表角色已經(jīng)“活”了。要想動畫片里的角色“鮮活生動”起來，關(guān)鍵在于角色的動作看起來具有自己的生命力，即使角色的動作看起來是受他自身意識得約束控制的行為，就是要通過塑造角色動作表演來體現(xiàn)其情感和思想意識活動。只有創(chuàng)作的角色動作中包含了根據(jù)角色性格和劇情需要的表演成分才能算是有了動畫表演。
事實上再簡單的角色動作，在運動過程首先都是思維意識的活動體現(xiàn)。比如，角色思想意識活動，外在最先表現(xiàn)出來的往往是目光和眼神，在處理動作時就要把握交待好眼神的變化，即視線的變化，這就是角色動作的心理暗示，角色的肢體動作都與眼神相配合。眼神的表現(xiàn)在動畫表演中很重要，因為眼睛是心靈的窗戶。再比如現(xiàn)實生活中的真實人物眨眼的方式和動畫角色的眨眼動作完全不不同，動畫中角色眨眼都是為了表演效果的需要。只有設(shè)計動作時有意識的塑造角色“心（意識）”到，才能“神“（眼神）到，然后動作才能到（位）。而經(jīng)驗不足的原畫設(shè)計師往往容易忽略表現(xiàn)和交代這類重要細(xì)節(jié)的表演，容易把動作設(shè)計的類似機械式無意識的感覺。
奇麟筆認(rèn)為在創(chuàng)作動畫角色的動作表演中分兩個層次：第一個層次把握好角色自然的物理性的動作原理，第二個層次是把握好角色內(nèi)在主觀的活動的反應(yīng)。而后者經(jīng)常被初學(xué)者忽略。
目前國內(nèi)的3D動畫往往最缺乏的就是“動畫表演”的成分，經(jīng)常把重點都集中在三維動畫制作的人物模型、材質(zhì)、燈光等效果設(shè)計上，或陷入“調(diào)動作”的誤區(qū)，在角色動作表現(xiàn)上死板僵硬、很不自然。不懂動畫表演，忽視動畫創(chuàng)作的表演藝術(shù)特性，動畫角色就如行尸走肉，失去了“靈魂”。
像把“擠壓、拉長、預(yù)備動作、緩沖動作”等這些動畫基本動作原理與“坐、臥、走、跑、跳”等這些運動規(guī)律做好的動畫，只能算是動作順暢的動畫。要做到角色表演精彩的動畫，就需要原畫設(shè)計師仔細(xì)的挖掘角色性格和內(nèi)心世界。動畫片中的角色就是由動畫師操控著的演員，演出著各種不同的悲歡喜憂。所以，做動畫的人一定要先融入角色，通過揣摩出角色的心理情緒變化和動作差異，再將這種變化應(yīng)用在對角色動作的設(shè)計中，這就是動畫的表演。
動畫屬于影視藝術(shù)，原畫設(shè)計師承擔(dān)其實就是角色表演者的任務(wù)。動畫的表演力就是賦予假定角色或虛擬模型以生命與靈魂，使它們像真實存在的一樣鮮活和自然。這也是動畫師的主要設(shè)計繪制工作。而動畫表演的優(yōu)勢還在于能表現(xiàn)出真人無法表演的美感與效果，這也是動畫創(chuàng)作很吸引人的地方。動畫創(chuàng)作也是源于生活而高于于生活。動畫表演以生活化為基礎(chǔ)，并加以戲劇化的夸張美化及鏡頭處理等綜合手段，將形體動態(tài)與感情傳達給觀眾。動畫設(shè)計師不僅須要有技術(shù)能力去控制動畫角色的形態(tài)，還必須有關(guān)于把握動畫角色運動節(jié)奏與時間的敏銳感覺和藝術(shù)表現(xiàn)力。
比如學(xué)習(xí)動畫中基本的走、跑、跳是運動規(guī)律，在現(xiàn)實中由真實演員人表演不會有走、跑等的運動動態(tài)錯誤的情況出現(xiàn)。而動畫來創(chuàng)作走、跑、跳就復(fù)雜多了，繪制者要具備有表現(xiàn)角色型態(tài)的美術(shù)造型能力，還要有了解運動規(guī)律，正確表現(xiàn)出連貫的動態(tài)的能力。奇麟筆在平時帶片指導(dǎo)原畫和教授原畫課時發(fā)現(xiàn)，初學(xué)者和經(jīng)驗少的原畫設(shè)計者往往把注意力集中在處理動作流暢與動作規(guī)律正確上，而容易忽視了動畫角色特點、性格、運動動機、情節(jié)及環(huán)境影響表演層面的表現(xiàn)上。很多國產(chǎn)動畫片不論角色男女老幼、高矮胖瘦，一旦走、跑、跳等運動起來，動作很明顯都如出一轍，都是統(tǒng)一的教科書式的標(biāo)準(zhǔn)運動規(guī)律姿勢模式。這都是由于繪制者不注意觀察生活，缺乏生活體驗，不去研究動畫角色特點，忽略或不會善于動畫角色表演的結(jié)果。
對動畫表演的學(xué)習(xí)應(yīng)該從學(xué)習(xí)動畫創(chuàng)作之初就給予足夠的重視。并將表演課程作為獨立的學(xué)習(xí)內(nèi)容納入日常創(chuàng)作學(xué)習(xí)中。從模仿開始，多看多學(xué)，仔細(xì)揣摩角色性格與動作特征，逐漸摸索并體驗動畫表演的表現(xiàn)手法。動畫設(shè)計師“表演”水平的高低，雖然部份取決于個人天賦，但更多的還是依靠后天的勤奮努力，平時留心觀察，勤加訓(xùn)練，對自己的動畫表演能力不斷提出更高的追求目標(biāo)，就可以通過動畫表演水平的提升，提升動畫片的整體表現(xiàn)力，為動畫角色注入更多的活力。
對動作運動規(guī)律的理解與掌握只是動畫師的基礎(chǔ)必修課，真正的目標(biāo)是如何將角色塑造繪制的有血有肉、有情，性格鮮明的展現(xiàn)給觀眾。做優(yōu)秀的原畫設(shè)計師也要具備文學(xué)、美術(shù)、電影、音樂、舞蹈、歷史、地理、自然生物等多方面的文化修養(yǎng)和生活底蘊。這些對于動畫創(chuàng)作來說都具有重要的作用。
作為動畫設(shè)計師，業(yè)余時間應(yīng)該多觀摩各種優(yōu)秀的電影、電視劇、舞臺劇，參考學(xué)習(xí)知名演員的表演技巧，還要在日常生活中注意觀察周圍人群，不同年齡、不同性別、不同閱歷的人群行走坐臥的姿態(tài)、說話的表情，行為動作的細(xì)節(jié)，都各不相同，要多多觀察并切身體會。生活是創(chuàng)作的源泉，生活閱歷越豐富，文化修養(yǎng)月深厚，將會對動畫師的創(chuàng)作和發(fā)展帶來很大的幫助和支持。
優(yōu)秀原畫設(shè)計師應(yīng)該是出色的演技派表演展示才能，因為動畫明星們的表情、動作、甚至對白語氣都來自原畫設(shè)計師的表演才能發(fā)揮。原畫設(shè)計師們在創(chuàng)作前，往往要預(yù)先將動畫人物的動作反復(fù)親身預(yù)演多遍。找到動畫表演中的感覺，在體驗過程中體會、分析、把握動畫表演中角色的情感、動機以及動作。而鏡子就是原畫設(shè)計師們觀察自我表演的最便捷實用的工具。當(dāng)遇到不易把握的動作和表情時，原畫設(shè)計師會在鏡子面前自我反復(fù)演繹多遍（奇麟筆在平時創(chuàng)作動畫的過程中一直借助鏡子做觀查工具，也一直強調(diào)學(xué)生和跟片的原畫設(shè)計使用鏡子），以便于更真切地體會把握動畫角色的表情和動作。還有一點要切記的是，原畫設(shè)計師的表演也要有度，避免沉迷于自我表演情緒中不能自拔，反而忽略了動畫表演對觀眾的感受。也還要注意動畫角色人物性格的前后統(tǒng)一性，行為舉止的一致性。
動畫電影的創(chuàng)作，就是將繪畫藝術(shù)、文學(xué)藝術(shù)、影視藝術(shù)等許多的藝術(shù)結(jié)合，運用劇本創(chuàng)作的文學(xué)思想，采取影視表現(xiàn)手法展示出電影思維，重新構(gòu)建出對人物造型、場景造型、動物造型等構(gòu)成元素的創(chuàng)意性思維，創(chuàng)作動畫電影作品。成功的動畫電影，會非常注重表情達意、畫面的設(shè)計、風(fēng)格表現(xiàn)、構(gòu)圖等，基于其構(gòu)圖，就是在作品的原則上使內(nèi)容更有表現(xiàn)力，畫面中的人和物要以什么形式出現(xiàn)，表達什么感彩，這些都是通過動畫設(shè)計者對靈感及創(chuàng)作技藝的完美詮釋。動畫電影創(chuàng)作中，對于傳統(tǒng)創(chuàng)作手法中，多采取手繪在二維空間完成，但是對于當(dāng)前動畫電影市場來說，也顯示出一定的不足，基于3D數(shù)字技術(shù)，為提升動畫電影影院播放效果，不僅為動畫創(chuàng)作帶來一場革命，同時也創(chuàng)新動畫電影創(chuàng)作手法，大大提高動畫電影的制作水平。
2動畫電影創(chuàng)作中的3D數(shù)字技術(shù)
2.1動畫前期制作
3D數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)，給人最多的是視覺的震撼，導(dǎo)演能熟練運用數(shù)字技術(shù)，更加精彩的再現(xiàn)動畫電影場景。例如，針對動畫電影《瘋狂原始人》中，應(yīng)用3D數(shù)字技術(shù)，不論是人物造型還是場景設(shè)置，都是利用電腦平臺，采取3D數(shù)字技術(shù)對其進行建模制作的，不僅使動畫電影達到非常自然逼真的播放效果，同時也豐富了動畫設(shè)計，使得動畫電影創(chuàng)作更接近生活[3]?；趶姶蟮?D數(shù)字技術(shù)，不僅開始對電影的人物真實性提出更高的需求，同時在動畫電影的造型、構(gòu)圖、配色上，也要求可以有真實的觀影效果。
2.2動畫影院播放
在動畫電影創(chuàng)作中，3D技術(shù)可以更好的深化主題，且動畫創(chuàng)作中，還會按照音樂與影片之間的聯(lián)系關(guān)系，采取3D數(shù)字技術(shù)描繪場景，有效渲染動畫電影氣氛，以音畫同步式的配樂形式，在3D數(shù)字技術(shù)描繪場景中，很好的感染觀眾情緒，使觀眾對于動畫電影的視覺感官得到提升，3D數(shù)字技術(shù)使得動畫電影表現(xiàn)的感情不再孤立，更能夠深化提升動畫電影畫面氛圍。
33D數(shù)字藝術(shù)對動畫電影創(chuàng)作的影響
3.1提升觀眾的觀影體驗
動畫電影創(chuàng)作中，應(yīng)用3D數(shù)字技術(shù)，再應(yīng)用透鏡組合，調(diào)節(jié)畫面轉(zhuǎn)換效果，采用精密機械式調(diào)節(jié)方式，使得動畫電影創(chuàng)作發(fā)生技術(shù)上的改革。故此，在動畫電影的創(chuàng)作中，更加注重動畫的表現(xiàn)力與場景的真實效果，縱觀每部動畫電影，在其創(chuàng)作中，多具有奇幻、炫酷的3D場景，并且更是通過3D數(shù)字技術(shù)，深化與烘托動畫電影中的人物與情節(jié)，有效填補動畫電影場景之間的空白間隔，還很好的發(fā)揮一定的敘事功能，擴大動畫電影的創(chuàng)作空間。同時，動畫電影創(chuàng)作中，追求與3D技術(shù)的融合，采取3D技術(shù)創(chuàng)作動畫電影，如在《龍騎俠3D》中，采用了3D數(shù)字技術(shù)進行動畫播放，可以提升動畫的震撼場面，基于3D影院轉(zhuǎn)換設(shè)備的支撐，更是可以精彩再現(xiàn)動畫中激烈的戰(zhàn)斗鏡頭，塑造主人公堅強勇敢的正面形象，且延續(xù)了勵志冒險的主題內(nèi)容，增添了故事的趣味性和可看性，采用“控制景深，調(diào)節(jié)速率，善用顏色”手段，保證立體效果基礎(chǔ)上，為觀眾帶來極度震撼和華麗的視覺體驗。3D數(shù)字技術(shù)，不僅會影響動畫電影觀眾的心理，也會影響其視覺感官，深化動畫電影的主題[4]。在動畫電影中，通過3D數(shù)字技術(shù)，不僅可以抒發(fā)影片中人物的情感，還可以渲染場景以及刻畫電影人物的性格，引導(dǎo)暗示觀眾在觀看影片時的情緒，這是其他動畫電影語言所無法代替的。
3.2豐富動畫電影播放色彩
色彩在動畫電影作品創(chuàng)作中，可以賦予作品以藝術(shù)基調(diào)，直接關(guān)系到動畫電影作品的成功。動畫電影創(chuàng)作中，應(yīng)用3D數(shù)字技術(shù)，提升動畫電影播放精度，有效調(diào)控電影畫面色彩，給觀眾帶來更好的觀影體驗。采用了光回收系統(tǒng)，分光路不同光轉(zhuǎn)換系統(tǒng)、PLC電氣精準(zhǔn)控制系統(tǒng)的組合，達到提高3D轉(zhuǎn)換設(shè)備的整體光效值和對比度值。其中光回收系統(tǒng)，采用同一束光在經(jīng)過特制光學(xué)原件后進行分光，并對原本的一束不可用光進行回收重新轉(zhuǎn)換，在分光路不同光轉(zhuǎn)換系統(tǒng)中，對光回收系統(tǒng)中分光產(chǎn)生的兩束光分別進行機械式和液晶式的調(diào)制，達到兩束光的光學(xué)同步投影，在PLC電氣精準(zhǔn)控制系統(tǒng)中，采用PLC對整個電氣運行系統(tǒng)進行控制，保證控制精度。應(yīng)用3D數(shù)字技術(shù)，將DLP放映機放出來的畫面進行轉(zhuǎn)換分離，使左右眼圖像光束分別具有不同的偏振特性，觀眾再佩戴上對應(yīng)的偏振眼鏡，就可以使左右眼看到對應(yīng)的畫面，從而在觀眾的大腦中合成出立體畫面。目前市面上使用的3D轉(zhuǎn)換系統(tǒng)主要有主動式和被動式兩種。動畫電影創(chuàng)作中，應(yīng)用3D數(shù)字技術(shù)，通過修改材料的配方，使得數(shù)字放映機透射出的畫面顏色損失最小，從而具有較好的色彩還原性。播放方面應(yīng)用主動式設(shè)備，根據(jù)3D數(shù)字技術(shù)特征，主要依靠色彩原理實現(xiàn)了對光的轉(zhuǎn)換，從而使左右眼畫面分開交替顯示。應(yīng)用3D數(shù)字技術(shù)，對于動畫電影播放中的被動式設(shè)備，則主要依靠光學(xué)偏振片完成了對光的轉(zhuǎn)換。主動式設(shè)備由于轉(zhuǎn)換效果不徹底、重影嚴(yán)重、色彩飽和度差及轉(zhuǎn)換后畫面亮度太低而被市場逐步淘汰。在被動式設(shè)備中又分為兩類，機械偏振式和液晶偏振式。機械偏振式主要通過偏振調(diào)制器（主要材料偏振膜片）被伺服電機帶動高速旋轉(zhuǎn)來實現(xiàn)高幀率的左右眼畫面分離并交替顯示，從而達到3D轉(zhuǎn)換的目的。而液晶偏振式則是通過液晶分子對電壓趨向性的快速反應(yīng)來實現(xiàn)3D轉(zhuǎn)換目的。3D數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)，提升了動畫電影后期創(chuàng)作水平。
3.3優(yōu)化動畫電影播放效果
在3D動畫電影的播放中，當(dāng)顯示器在顯示左眼畫面時，右眼鏡片應(yīng)該是全黑的，若是快門式眼鏡開關(guān)周期與顯示器刷新周期沒準(zhǔn)同步，會導(dǎo)致漏鏡片的鬼影的出現(xiàn)，影響人們觀看3D電影的效果。故此，在3D動畫電影創(chuàng)作中，應(yīng)用面向影院的3D轉(zhuǎn)換設(shè)備，強化對此問題的重視，不論是3D動畫電影的內(nèi)傾角，還是平行光軸，以及外傾角，強化其3D動畫電影的播放效果，提高左右畫面的重合度，使人們觀看3D動畫電影時的視野更開闊。3D數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用，使觀眾能毫無阻礙地通向?qū)а輼?gòu)思，通過3D技術(shù)，讓觀眾站在原地就可以看到更為廣闊的世界。動畫電影創(chuàng)作中，更加關(guān)注播放效果，故此，擬采用組合透鏡的方式對光程差進行調(diào)節(jié)，首先通過整個機械系統(tǒng)和光學(xué)系統(tǒng)，精確計算出兩路光的光程差，然后根據(jù)光程差設(shè)計組合透鏡的相關(guān)參數(shù)，但是通常由于機械系統(tǒng)的機械加工進度等誤差，這些微觀的誤差會在光學(xué)系統(tǒng)中做宏觀的表現(xiàn)，所以需要在設(shè)計完成后通過反復(fù)的實驗進一步確認(rèn)。就如對于動畫電影《豚鼠特工隊》之中，不管是簡單模型的創(chuàng)作，還是對于動畫中豚鼠形象的創(chuàng)作，總是秉持人們的立體視覺體驗，結(jié)合3D數(shù)字技術(shù)，進行活動跟蹤，對指定地區(qū)舉行活動的跟蹤闡發(fā)，有效應(yīng)用3D數(shù)字技術(shù)，并主動創(chuàng)建出主要的動畫幀，將3D數(shù)字技術(shù)得到的跟蹤結(jié)果，應(yīng)用到動畫電影創(chuàng)作之中，用實體任務(wù)動作標(biāo)記動畫人物的行動，使用計算機設(shè)計動畫人物行為，使得動畫電影的效果更加逼真。動畫電影創(chuàng)作中，應(yīng)用3D技術(shù)，產(chǎn)生積極的影響。
3.4促使動畫電影創(chuàng)作向3D發(fā)展
基于3D數(shù)字技術(shù)的動畫電影，帶給人更多的新奇感，特別是在影院播放中，基于3D數(shù)字技術(shù)的支持，不僅提升動畫電影的逼真效果。同時震撼觀眾心靈，呈現(xiàn)出美麗且動人的畫面，給人的心理上產(chǎn)生巨大感觸，增加人們在視覺上的認(rèn)知度。動畫電影創(chuàng)作中，也開始構(gòu)建更具想象力的場景，動畫電影創(chuàng)作也開始走向3D技術(shù)方向。并且在動畫電影中可以應(yīng)用3D數(shù)字轉(zhuǎn)換技術(shù)，將動畫電影虛擬在人的眼前，使人們產(chǎn)生更加真實的觀影體驗。例如，對于動畫電影《大鬧天宮》，該片應(yīng)用3D數(shù)字技術(shù)，不僅制造的動畫電影色彩濃重，動畫人物造型奇異，動畫的場面也是十分的雄偉壯麗，賦予動畫形象鮮明的人格特征，使得動畫電影的情節(jié)跌宕有致，將孫悟空這一中國式的神話英雄，生動地再現(xiàn)于銀幕；3D數(shù)字技術(shù)版的《大鬧天宮》，保留了中國傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格，同時節(jié)奏更加緊湊，并且配合3D數(shù)字效果，更是在片中設(shè)計了幾十個鏡頭，做出“沖出銀幕”的效果處理，突出地表現(xiàn)孫悟空機智樂觀、大膽反抗神權(quán)的無畏精神，不僅滿足觀眾立體觀影感，同時也喚起觀眾對中國傳統(tǒng)動畫作品的熱愛。在動畫電影創(chuàng)作中，還需結(jié)合動畫電影播放效果考慮，因為當(dāng)前3D技術(shù)在電影行業(yè)中已經(jīng)廣泛應(yīng)用，不僅在動畫電影播放中做出一定的改進，還采取先進技術(shù)，使得動畫電影的畫面更加精細(xì)，色彩也更加豐富，更能提高動畫電影制作水準(zhǔn)，有效提升觀眾喜愛度，做出巨大技術(shù)上的提升，有效提高觀眾對動畫電影的觀影體驗。例如在動畫電影《怪物史瑞克》中，就采取3D數(shù)字技術(shù)，設(shè)計出其主要的故事人物形象，“怪物”史瑞克不僅是可愛的綠色怪物，同時也是極富正義感的故事人物，他在動畫電影中的神態(tài)、動作、語言以及周圍的場景，美化動畫電影的影院播放水平，使人們可以接受這樣的動畫形象，通過3D數(shù)字轉(zhuǎn)換播放設(shè)備，使史瑞克更加真實。
4結(jié)束語
認(rèn)識到上述動畫場景設(shè)計中存在的誤區(qū)，就要有針對性地予以改正，并以提高場景設(shè)計水平為目標(biāo)，不斷進步。第一，提高動畫場景的空間表現(xiàn)力。在動畫場景中，距離的遠近設(shè)計往往對空間表現(xiàn)力起著重要的作用，景物的距離變化使得空間具有層次感，從而產(chǎn)生縱深的距離感，使整個畫面更加和諧統(tǒng)一。第二，優(yōu)化場景的色彩配置。色彩能夠給人的視覺感官帶來最直接的刺激，不同的色彩搭配產(chǎn)生不同的視覺效果，因此有選擇性地根據(jù)不同的場景搭配不同的色彩，使得整個場景更具吸引力。第三，合理布局動畫場景的構(gòu)圖設(shè)計。一部成功的動畫作品在其整個動畫場景中都具有一定的連貫性，真正做到“首尾呼應(yīng)”，即各個場景保持統(tǒng)一協(xié)調(diào)性，劇情發(fā)展與場景變化相協(xié)調(diào)，從而給觀眾完整連貫的視覺享受。
二、角色創(chuàng)作
1.含義及基本要求
與影片中的演員相似，動畫中的人物角色同樣是被賦予生命形式進行表演的主體，能夠自由的表達思想和情感，甚至超越現(xiàn)實的發(fā)展，如現(xiàn)實中不具備生命本體的物體，如玩具，但在動畫中則被賦予生命形式并可能成為主角，即作品《玩具總動員》中的玩具們。正是由于這種創(chuàng)作的自由性以及表現(xiàn)手法的隨意夸張性，使得動畫無論是在創(chuàng)作者亦或是觀賞者中都極具吸引力。就動畫設(shè)計三大要素而言，人物角色創(chuàng)作可謂是最具自由性，一般不做嚴(yán)格的要求，就當(dāng)下大眾普通審美特點而言，通常主角要具有個性鮮明、品德高尚、造型突出、表演富有感染力等特點，但不限于此。
2.角色創(chuàng)作中存在的誤區(qū)
設(shè)計者在進行角色創(chuàng)作過程中往往陷入誤區(qū)，這些誤區(qū)主要表現(xiàn)為三點。其一，主人翁意識根深蒂固，往往忽略配角的存在感，而事實上，在整個影視動畫中，所有角色都應(yīng)受到平等對待，因為對不同的受眾而言，配角也有可能上升為主角。其二，人物創(chuàng)作拘泥于已有的人物原型，創(chuàng)新步伐有待加快。我們耳聞目睹的國產(chǎn)動畫大多是已有的人物形象，如孫悟空、哪吒等，而這些人物雖然極具個性但卻缺少新意，雖然《秦時明月》在人物塑造上沒有神通廣大的孫悟空，也沒有機靈可愛的哪吒，但是卻給人耳目一新的感覺。其三，英雄色彩濃厚，在觀眾中很難引起共鳴，適當(dāng)?shù)乃茉煲恍┵N近現(xiàn)實的平凡卻不平庸的人物形象或許更為成功。
3.提高角色創(chuàng)作水平的對策
一個成功的動漫角色離不開成功的原型設(shè)計，因此，要想做到角色深入人心首先就要從人物原型設(shè)計初始著手。不同的角色要賦予不同的形象特點，通常分為正反派兩大類，而正派的的角色居多，這里以英雄類為例。對于英雄類角色，就要通過典型的事件、背景、語言等對其加以修飾，如國產(chǎn)動漫《喜羊羊與灰太狼》中喜羊羊一角，在與灰太狼展開一系列的斗爭事件中成功塑造出機智勇敢的英雄形象。其次，注重人物美化，美麗的事物更容易受到大家的喜愛。因此，遵循美學(xué)原則，巧用設(shè)計來塑造美的角色形象顯得尤為重要，當(dāng)然，在保持美的前提下還要注意突出個性，營造不同類型的美，迎合不同受眾的喜愛。最后，作為人物角色的主要呈現(xiàn)方式——表演，更要搭配不同的表演手法，才能將預(yù)先創(chuàng)作的人物形象完整地呈獻給受眾。單一的表現(xiàn)方式容易產(chǎn)生視覺疲勞，因此，應(yīng)豐富人物表演技術(shù)，綜合運用擬人、夸張、簡約、程式等表演手法，將影視動畫創(chuàng)作的優(yōu)勢盡情發(fā)揮，使角色的表演更顯生動形象，帶給觀眾一場完美的視聽盛宴。
三、結(jié)語
【關(guān)鍵詞】動畫創(chuàng)作；動畫形象；本土文化；民族特色
隨著世界經(jīng)濟的發(fā)展，全球經(jīng)濟一體化逐漸成為經(jīng)濟發(fā)展的趨勢，然而文化發(fā)展卻恰恰相反，各個國家的文化特色更多是朝著民族化、個性化的發(fā)展方向。對于動畫制作來說，我們應(yīng)當(dāng)使國產(chǎn)動畫的形象更加本土化，使更多具有中國特色的動畫形象被創(chuàng)造出來，這將有助于國產(chǎn)動畫業(yè)的快速發(fā)展和推進。
一、國產(chǎn)動畫本土化的歷史及現(xiàn)狀
現(xiàn)在缺少中國文化特征的動畫形象是我國動畫產(chǎn)業(yè)所面臨的最大問題。像白雪公主、奧特曼、變形金剛、機器貓等等這些深受我國青少年喜愛的動畫形象基本都是產(chǎn)自國外，我們每一個動畫工作者應(yīng)當(dāng)對這一現(xiàn)象進行反思。正是由于國產(chǎn)動畫中十分缺少這種具有代表性的中國特色的動畫形象，在意識形態(tài)領(lǐng)域里面這將使我們許多不愿看到的后果不斷的顯現(xiàn)。隨著全球化的經(jīng)濟正在不斷的推進，科學(xué)技術(shù)上的現(xiàn)代化也正變得越來越迅捷，面對這種難以預(yù)測的情況，身為國產(chǎn)動畫行業(yè)的技術(shù)人員，我們更有責(zé)任對中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化進行重新挖掘和傳揚，塑造出具有新時代精神面貌的動畫形象。
近些年來，大量具有中國特色的動畫正在不斷的涌現(xiàn)出來，像《大鬧天宮》等一批具有中國特色文化風(fēng)格的作品在被不斷的創(chuàng)作出來，這些作品中的藝術(shù)形象和語言審美。風(fēng)格造型等等，大多是參照了中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的意識形態(tài)而來。在立足傳統(tǒng)、注重本土、文化資源開發(fā)等方面，當(dāng)時的動畫制作者對這些做了大量的基礎(chǔ)工作。隨著美國和日本等動畫強國的崛起，我國的動畫對于自己的定位越來越迷失了方向，最終導(dǎo)致連自己的傳統(tǒng)都放棄了，失去了本該屬于自己的觀眾群體和市場。從表面上這好像市場的原因造成這種情況，但問題的本質(zhì)還是在于自己的文化和傳統(tǒng)缺失造成的，造成這種局面的直接原因是對本土文化的教育缺失。
二、科學(xué)技術(shù)與傳統(tǒng)文化對國產(chǎn)動畫的影響
隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，文化之間的沖突也是越來越激烈，人們對于和平、人文情懷的需求也變得越來越強烈，希望更好地把科學(xué)與情感精神結(jié)合到一起。而且由于人們物質(zhì)的不斷豐富，使得人們對于精神生活的追求也正變得越來越高。我們需要用科學(xué)技術(shù)提高人們物質(zhì)生活的同時把人們也精神生活也提高一個層次，不能把積攢了幾千年的文明成果丟在了腦后，我們要維護好文化生態(tài)關(guān)系。
在動畫的創(chuàng)作過程中，我們完全可以嘗試去吸收借鑒傳統(tǒng)文化中某些極具代表性的東西。隨著高新科技的快速發(fā)展，技術(shù)好像取代了動畫，實在不然，文化原創(chuàng)和藝術(shù)原創(chuàng)才是動畫的生命和靈魂。為更好的保護動畫的原創(chuàng)性，我們可以從我國本土的文化藝術(shù)符號中獲得新的思想和創(chuàng)意，并以此作為市場的主導(dǎo)方向，引導(dǎo)觀眾，從而構(gòu)建出傳統(tǒng)與現(xiàn)代和諧共存的一種文化生態(tài)環(huán)境。作為華夏后裔，我們有責(zé)任利用好豐富而寶貴的傳統(tǒng)藝術(shù)資源使動畫事業(yè)得到發(fā)展，從而使我們文化生態(tài)環(huán)境得到保護。
隨著動畫產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展，針對于動畫方面的高等教育和職業(yè)教育如雨后春筍般成長起來。然而真正優(yōu)秀的動畫作品依然很少，至于那些具有強大藝術(shù)生命力的動漫作品就更少了。盡管存在這動畫技術(shù)和市場等局限因素存在，但本質(zhì)上還是在于動畫的造型問題上，這也就是對于傳統(tǒng)文化利用的問題。社會各界和動畫創(chuàng)作者對我國的動畫造型藝術(shù)的研究和探索仍然是比較匱乏的，對于劇本的解讀、形象的塑造、造型語言等研究不夠透徹，缺乏對動畫藝術(shù)的認(rèn)知，還遠遠達不到足夠的藝術(shù)水準(zhǔn)。
三、本土文化對于國產(chǎn)動畫的發(fā)展起到的作用
在許多人看來，創(chuàng)作具有本土特色、民族特色、中國風(fēng)格的動畫藝術(shù)形象是一種落后和陳舊的表現(xiàn)，偏離了世界潮流發(fā)展的軌道，在當(dāng)今動畫藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域普遍存在著這種文化態(tài)度顯然是極其錯誤而的。在20世紀(jì)中葉，我國有部門專門研究傳統(tǒng)藝術(shù)，特別是具有較強審美價值的藝術(shù)品類，比如年畫、刺繡、皮影、剪紙等，研究的切入角度主要在于藝術(shù)造型語言。
我國傳統(tǒng)文化有著豐富的藝術(shù)造型語言，我們應(yīng)當(dāng)對其深入研究，用傳統(tǒng)文化塑造動畫形象，把傳統(tǒng)的文化符號轉(zhuǎn)化成受當(dāng)代人喜愛的動畫形象。我國傳統(tǒng)文化發(fā)展了幾千年，藝術(shù)語言比較恒定，且觀眾基礎(chǔ)非常好。我們應(yīng)當(dāng)利用現(xiàn)代的科學(xué)手段重新解讀傳統(tǒng)的形式，并讓其在市場之中融合，可以從中獲得社會的認(rèn)可和經(jīng)濟的回報。
如果在動畫創(chuàng)作中我們只是照搬傳統(tǒng)文化樣式、民間美術(shù)題材和表現(xiàn)形式，那么不可能創(chuàng)作出與時代接軌的作品。如果我們把中國水墨畫、剪紙、皮影等照搬到動畫形象中，那會使得我們進入模仿抄襲的怪圈。作為創(chuàng)作者，我們應(yīng)當(dāng)對這些傳統(tǒng)文化加以提煉進行再創(chuàng)作，創(chuàng)作出具有現(xiàn)代的意義的動畫。
四、總結(jié)：
傳統(tǒng)文化當(dāng)中有著深厚的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作過程和創(chuàng)作形式，這為我們創(chuàng)作現(xiàn)代的藝術(shù)提供了很好的參照，對于創(chuàng)作動畫形象也是一樣的，它在很多方面指導(dǎo)著我們。作為文化的傳承者我們應(yīng)當(dāng)深刻深刻思考我們對社會所承擔(dān)的責(zé)任，我們既要把傳統(tǒng)文化資源保護好，同時也需要利用好傳承幾千年的傳統(tǒng)文化。將傳統(tǒng)文化轉(zhuǎn)化成動畫的藝術(shù)形式，豐富今天的文化生活。我們要挖掘民族本土文化，將其轉(zhuǎn)化成動畫資源，同時將動畫教育體系和市場運作機制建立完善，作為一項文化系統(tǒng)工程去發(fā)展動畫藝術(shù)。
參考文獻：
[1] 劉小林，錢博弘.動畫概論[M].武漢理工大學(xué)出版社，2004年11期
關(guān)鍵詞：西方后現(xiàn)論；文學(xué)思潮；女性詩歌創(chuàng)作
中圖分類號：I20725文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1009-5349（2016）03-0187-02
西方后現(xiàn)代文學(xué)理論有著極為龐大的體系，它出現(xiàn)于二戰(zhàn)前后，對當(dāng)代文學(xué)思潮的發(fā)展也有著極其重大的意義。雖然，西方后現(xiàn)代文學(xué)中理論駁雜，但能夠?qū)ε栽姼璁a(chǎn)生巨大影響的，卻是以下幾個方面：即德里達的解構(gòu)主義，微觀的政治欲望理論，以及法國思想家們?yōu)槭椎暮蟋F(xiàn)代女權(quán)主義思想理論。在這些思想中，所謂解構(gòu)主義，就是顛覆了傳統(tǒng)的文學(xué)理論，以語言文字秩序作為發(fā)展籌碼，著重于對現(xiàn)實中的所有二元對立理論提出批評。他認(rèn)為先驗的本源和意義是根本不存在的，只有幻想中的無限迂回可以算作存在，在這樣一個基礎(chǔ)上，他認(rèn)為：所謂真理，其實并非得到結(jié)果，本質(zhì)和絕對無法共存，故而普遍主義是一種虛幻的思想。也就是說，現(xiàn)實中的世界只能在話語運動中無限分解、重復(fù)，這也與禪宗中所遵循的名言戲論可謂不謀而合。這樣一種分解與重合的循環(huán)，就是德里達論述中“散播”的形成過程，他強調(diào)人應(yīng)抗拒一些外界的強加束縛，從而生成一種多元性的存在。而正是這樣一種思想基礎(chǔ)，也為消除男女間的對立奠定了一部分思想基礎(chǔ)。
一、德里達結(jié)構(gòu)主義對女性詩歌發(fā)展的影響
西方傳統(tǒng)的形而上學(xué)思想認(rèn)為，男女之間會出現(xiàn)對立現(xiàn)象其實是由于男性的地位高于女性，這一地位形成的原因包含了多種方面，在等級中，傳統(tǒng)思想會特意將男子置于等級中的優(yōu)先地位，而將女性放在從屬的劣等地位。而后現(xiàn)論則反對二元對立的觀點，倡導(dǎo)一種相對平等的理論，這也就與女性主義產(chǎn)生了一定的共鳴。后現(xiàn)論對多元性、差異性和邊緣性都有著著重的強調(diào)，這就同時也為長期被主流思想排斥在邊緣的女性們提供了一種新的理想的思想和客觀的聲音。[1]同時，它的出現(xiàn)也為女性爭取自身的話語權(quán)提供了新的理論基礎(chǔ)和思想武器，故而，在德里達的理論進入我國之后，女性主義的思想也就得到了蓬勃發(fā)展，同時也為當(dāng)代女性的詩歌創(chuàng)作產(chǎn)生了新的活力。
對我國現(xiàn)代文學(xué)而言，具有標(biāo)志性的女性詩歌大多產(chǎn)生于上世紀(jì)80年代的中后期，如女詩人伊蕾的作品就是各種典型。她的作品《我是誰》《主體性》等代表篇章，就可以看作是對德里達解構(gòu)主義的實踐性表述，從其描寫的內(nèi)容和方式來看，這些詩歌也就是對結(jié)構(gòu)理論最完美的演繹。[2]
女性詩歌的成熟期大概定格于90年代，在這一階段中，女性詩歌逐漸走出了以往的流俗影響，得到了新的發(fā)展和啟迪，在這一過程中，女性詩歌的創(chuàng)作主題由最初的意識覺醒慢慢轉(zhuǎn)向為對性別意識的淡化和消融。在這個時期，女性詩歌創(chuàng)作不再一味地倡導(dǎo)性別意識的抗?fàn)?，而是主張淡化性別意識，寫作風(fēng)格也由開始的激烈反抗慢慢地轉(zhuǎn)向平和，她們試圖于消解性別的意識在文學(xué)作品中的體現(xiàn)，同時將其逐步轉(zhuǎn)向為無性別的寫作。[3]從最初翟永明在《女人組詩》中用喚醒女性“自我意識”的方式描寫道：“今晚所有的光為你照亮/今晚你是一小塊殖民地/久久停留/憂郁從你的身體內(nèi)/滲出/帶著細(xì)膩的水滴/”到90年代的女詩人張曄在著作中曾這樣寫道：“白晝和黑夜不過是一種秩序 / 形狀不同，之間沒有玻璃 / 世間的萬事萬物是一個整體 /創(chuàng)造的輪子是沒有性別的，只有無窮無盡的生命痕轍?！边@樣的區(qū)別已明顯說明了女性詩歌創(chuàng)作已經(jīng)由最初的強調(diào)女性自我意識的寫作進化到了模糊意識形態(tài)的寫作，這樣的一種做法不得不說是一種成熟和進步。同時，這也證明了女性意識在性別差異認(rèn)同上的進化和成熟。[4]
二、軀體修辭學(xué)對女性詩歌發(fā)展的影響
除了德里達的理論，埃萊娜?西蘇的軀體修辭學(xué)對女性詩歌創(chuàng)作的影響也是毋庸置疑的，她的理論，為女性寫作提供了一個宏觀的概述。在她的認(rèn)知中，軀體是個人所特有的一種結(jié)構(gòu)，也正是因為軀體的存在，個體才有了一個確鑿的、可以為人所感知的實體。個體由人自身所創(chuàng)造，其認(rèn)知感覺也應(yīng)由個人獨享。但是，如果個我的軀體進入了公共的領(lǐng)域，那么它就不再是個人的私有領(lǐng)地，而是變成了社會形象的一部分。此時，軀體將不再具有完整的自主性和獨立性，因此，由于自我意識從而架構(gòu)出的人物，是女性在詩歌創(chuàng)作時需要注意的基礎(chǔ)和根本，這也就是“軀體修辭學(xué)”所要強調(diào)的過程。埃萊娜的軀體修辭學(xué)實際上是強調(diào)：以自己作為創(chuàng)作的藍本之一，以特定的主體進行寫作，同時，使“獨立自主”的個我得到展示的風(fēng)采。所以，也正是由于軀體修辭學(xué)的創(chuàng)立，創(chuàng)作者也有了多樣的、取之不盡用之不竭的創(chuàng)作素材。在當(dāng)今社會中的女性寫作，很大程度上都是遵循了軀體修辭學(xué)的表述，將軀體修辭學(xué)的理論在詩歌中得到了完美的實踐。無論是伊蕾的“紅瑪瑙，在我的胸前/ 象一顆紅豆成熟了/ 我的胸脯散發(fā)著樹脂的芳香/ ”，抑或是翟永明的《女人組詩》，“月亮象一團光潔芬芳的肉體/酣睡/發(fā)出誘人的氣息/”“怎樣的喧囂堆積我的身體”，其實質(zhì)都是以自己為藍本進行詩歌寫作，即便在如今看來許多觀點也顯得頗為大膽，但這也確實是女性個人主義的寫作方式在實踐中的徹底流露，可以說，正是由于埃萊娜軀體修辭學(xué)的影響，才使上世紀(jì)八九十年代的女性詩歌創(chuàng)作達到了一個創(chuàng)作的頂峰。
三、福柯的后現(xiàn)論的影響
對于后現(xiàn)論而言，?？聼o疑是其中的代表者。他繼承了后現(xiàn)論的反啟蒙傳統(tǒng)，否認(rèn)平等、理性和解放之間具有平等的關(guān)系，他認(rèn)為當(dāng)今時代下知識形態(tài)和現(xiàn)代權(quán)力結(jié)構(gòu)互為一體，已經(jīng)成為了一種新的形態(tài)。同時，?？聦ΜF(xiàn)性和知識形式進行了相當(dāng)?shù)姆此己团u。他認(rèn)為社會制度等表面上看來是自然選擇的結(jié)果，而實際上卻是歷史社會建設(shè)的必然產(chǎn)物。
故而，?？潞粲跻獬拿饔谌祟惖募湘i，通過微觀政治對社會化的現(xiàn)象進行了批判，他認(rèn)為人應(yīng)該脫去傳統(tǒng)的塵封枷鎖，創(chuàng)作出新的主題形式和新價值體系。正是由于福柯對傳統(tǒng)的嚴(yán)重蔑視和批判，反而造成了其對傳統(tǒng)話語的顛覆。正是由于其顛覆性，于是也為女性詩歌的創(chuàng)作提供了理論依據(jù)，同時，?？律眢w政治的理論也為女性的身體寫作提供了反叛的火種。于是，在?？碌挠绊懴?，女性詩歌在上世紀(jì)80年代出現(xiàn)了大規(guī)模的反抗思潮，如唐亞平的《主婦》，其中就體現(xiàn)了對女性傳統(tǒng)地位的不滿和抗?fàn)?，“我在家里出生入死，就該我繞著鍋邊轉(zhuǎn)”此句，更是對女性傳統(tǒng)身份的否決，體現(xiàn)了女性主義的初步覺醒。
著名作家唐亞平曾經(jīng)將女性身體的詩學(xué)以“懷腹詩學(xué)”作為概括，她在文中說“女性本來就是一種歸宿”，她認(rèn)為女性能夠喚起詩學(xué)的存在感，語言和詩相輔相成，共同造就了詩學(xué)的世界。這也是明確的表述了身體和詩歌的關(guān)系，而這樣的觀點大體也可以是對八九十年代女性詩歌創(chuàng)作思想的一種總結(jié)和概況。由此我們可以看出，無論是在語言上還是實踐上，后現(xiàn)代文學(xué)理論對女性詩歌的創(chuàng)作都有著不可磨滅的影響。甚至可以說，后現(xiàn)代的文學(xué)理論，直接促成了女性詩歌理論的發(fā)展和轉(zhuǎn)型，同時也為她們的詩歌創(chuàng)作提供了最基本的理論性的基礎(chǔ)。這不僅僅是簡單的文學(xué)流派的出現(xiàn)和發(fā)展，更是在社會發(fā)展和進步中，女性意識所產(chǎn)生的直接的覺醒，并在實踐中得以發(fā)展和體現(xiàn)。
四、總結(jié)
作為一種特定時代下的文學(xué)理論，西方后現(xiàn)代文學(xué)理論的出現(xiàn)，對西方文學(xué)乃至世界文學(xué)都有著不可磨滅性的作用。它的作用不僅僅只存在于理論的層面，更是對詩人的創(chuàng)作過程起到了引領(lǐng)性的作用。這種文學(xué)理論引導(dǎo)文學(xué)實踐的例子并不少見，詩人的寫作總是以基礎(chǔ)性的思想為根本，而正是由于某些無意識的思想基石，才使文學(xué)的創(chuàng)作煥發(fā)出無限的活力，也正是這樣一個特定的大范圍的影響，才使得20世紀(jì)八九十年代女性的詩歌創(chuàng)作出現(xiàn)了大范圍的發(fā)展。從80年代到90年代，這十幾年的時間也是女性詩歌發(fā)展的輝煌時期。尤其是90年代，在無性別寫作的發(fā)展下，女性寫作也進步到了更輝煌的時代。如90年代的著名作家周瓚、宋東游、馬蘭等人，較之于80年代轟轟烈烈的強調(diào)女性自我意識覺醒的寫作運動，90年代的女性寫作無疑弱化了許多，但在思想上，90年代才是女性寫作的真正成熟的時期，而它對社會、思想和女性意識所帶來的沖擊，哪怕時至今日，也依然得到了保持和發(fā)展.因此，西方后現(xiàn)代關(guān)于文化的理論思潮，給我國當(dāng)代的女性在詩歌的創(chuàng)作上帶來了非常深刻的影響。
參考文獻：
[1]趙彬.西方后現(xiàn)代文化理論思潮對我國當(dāng)代女性詩歌創(chuàng)作的影響[J].文藝爭鳴，2013（03）：27-31.
[2]王源.后現(xiàn)代主義思潮與中國新時期小說[D].山東師范大學(xué)，2012：11-19.
題目《XXXXXX》動畫的創(chuàng)意說明
學(xué)院(部)美術(shù)學(xué)院
專業(yè)動畫(本)
學(xué)生姓名
學(xué)號年級
指導(dǎo)教師職稱
年月日
目錄
中文摘要、關(guān)鍵詞........................................................1
英文摘要、關(guān)鍵詞........................................................2
引言...................................................................3
第一部分《xxxxx》動畫作品陳述.........................................4
一、動畫的故事情節(jié)......................................................
二、動畫的劇情分析......................................................
三、動畫創(chuàng)作流程說明....................................................
四、動畫的風(fēng)格與特點....................................................
第二部分《xxxxx》動畫創(chuàng)作的藝術(shù)分析....................................
一、動畫作品《......》中的×××........................................
二、動畫作品《......》×××的創(chuàng)意流程..................................
三、動畫作品《......》×××的藝術(shù)創(chuàng)新點................................
第三部分《xxxxx》動畫制作的技術(shù)分析....................................
一、動畫作品《......》中×××的制作技術(shù)................................
二、動畫作品《......》中×××的技術(shù)流程................................
三、動畫作品《......》中×××的技術(shù)創(chuàng)新點.............................
第四部分創(chuàng)作總結(jié)......................................................
致謝..................................................................
參考文獻..............................................................
聲明...................................................................
目錄寫作要求：
1、目錄黑體小二號，居中，目錄之間應(yīng)該空兩個字距；目錄下的內(nèi)容用仿宋小四加粗，間距-固定值-24
2、目錄頁碼不需要用頁碼表示；
3、分級目錄要準(zhǔn)確，其中，第一部分、第二部分、第三部分為一級目錄，二級目錄為：一、二、。。。
三級目錄為：(一)(二)。。。。.四級目錄為：1、2、..五級目錄為：(1)(2)。。。。注意：一二級目錄內(nèi)容為規(guī)定格式，不能變動。三四五級目錄內(nèi)容不用在此頁顯示
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【摘要】：
【關(guān)鍵詞】：
中文摘要及關(guān)鍵詞寫作要求：
1、摘要和關(guān)鍵詞為黑體五號
2、其它為仿宋五號
3、行與行之間的間距為：段落—固定值—24
4、摘要前需提行
5、關(guān)鍵詞之間需用“；”間隔
6、摘要內(nèi)容不少于100-300字之間；關(guān)鍵詞不少于3個，不超過6個
7、從本頁開始，頁碼用阿拉伯?dāng)?shù)字表示，并在目錄里體現(xiàn)出
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Abstract：
Keywords：
英文摘要及關(guān)鍵詞寫作要求：
1、英文翻譯為摘要和關(guān)鍵詞的翻譯
2、所有英文采用TimesNewRoman字體：五號
3、Abstract和Keywords單詞需加粗
4、行與行之間的間距為：段落—固定值—24
5、Abstract前需提行
6、Keywords內(nèi)容之間需用“；”間隔，第一個單詞的第一個字母需大寫。
7、摘要內(nèi)容與關(guān)鍵詞的英文翻譯必須與中文保持一致，
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引言
引言寫作要求：
1、引言是必不可少的一部分，引言前應(yīng)該提一行，字體：居中黑體小二
間距：段落—>固定值？24
2、內(nèi)容：不少于500字，字體：仿宋五號
3、正文段前應(yīng)空兩個字距
4、從引言起到第四部分理論總結(jié)為雙面打印
5、從引言到第四部分，要求字?jǐn)?shù)達到4000字以上，學(xué)生創(chuàng)作過程分析圖五張以上。正文必須結(jié)合于自己的創(chuàng)作來寫創(chuàng)作說明!
6、論文撰寫規(guī)范要求：
年月必須用阿拉伯?dāng)?shù)字表達，完整寫入，如：99年4月---？1999年4月
世紀(jì)必須用中文表達，如：20世紀(jì)90年代--？二十世紀(jì)九十年代
7、從此頁起雙面面打印
正文(包括結(jié)論)寫作要求：
1、設(shè)計說明正文章節(jié)順序，
一級目錄：第一部分作品陳述第二部分延展性課題分析第三部分理論總結(jié)
二級目錄：一、二、。。。。
其中，一二級目錄內(nèi)容為規(guī)定格式，不能隨意變動目錄的內(nèi)容
三級目錄：(一)(二)(三)。。。四級目錄：1、2、3、。。。。五級目錄：(1)(2)(3)。。。。。
除二級目錄字體因加粗外，其它均為仿宋五號
2、正文中圖片表示方法：
正文中必須有五張以上的創(chuàng)作過程分析圖，每一幅圖片必須附有文字說明，在文字中必須標(biāo)注出(如圖X-X)所示，凡是在第1章里的圖，圖號按序編為“圖1-X”
圖與正文排列方式如：
1：單幅圖排列
正文XXXXXXXXXXXXXXXX(如圖1-1所示)：
圖1-1實驗室(該字體為五號，黑體，放置在圖中間)
正文XXXXXXXXXXXXXXXXxxxxxxxxxxxxxxxx
2：多幅圖排列
文字XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX(如圖1-2所示)：
圖1-2作品圖片(該字體為五號，黑體，放置在圖中間)
文字XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
注意：圖1-1圖1-2不能放在一起，中間必須有文字說明來間隔
3、部分?jǐn)?shù)字寫法：
正文字體：
除一、二、三級目錄有特殊要求外，其它內(nèi)容均用：仿宋五號
段與段之間的間距為：段落？固定值？24
第一部分《XXXXX》動畫作品的陳述
一、動畫的故事情節(jié)
二、動畫的劇情分析
三、動畫創(chuàng)作流程說明
四、動畫的風(fēng)格與特點
第一部分寫作內(nèi)容要求：
(1)完整而具體的陳述本組創(chuàng)作的動畫短片的故事情節(jié)，并對主要的角色關(guān)系、劇情結(jié)構(gòu)進行扼要說明，寫明動畫的風(fēng)格類型(比如：寫實、寫意，或借鑒的藝術(shù)手法：剪紙風(fēng)格、線描風(fēng)格、木刻風(fēng)格等)和創(chuàng)作類型(比如：二維、三維、實物定格等)，以及該動畫短片的創(chuàng)作流程和藝術(shù)特點。
第二部分《XXXXX》動畫創(chuàng)作的藝術(shù)分析
一、動畫作品《......》中的×××
寫作內(nèi)容要求：
(1)×××指的是本人在動畫創(chuàng)作團隊中擔(dān)當(dāng)?shù)膭?chuàng)作任務(wù)和工作(比如：劇情主題、動畫導(dǎo)演、角色設(shè)計、場景設(shè)計、分鏡頭設(shè)計、音樂音效、后期剪輯等，當(dāng)然還可以進一步深入細(xì)化，比如：角色設(shè)計中的動作表情與性格、服飾與性格；場景設(shè)計中的空間與主題表達、色彩與主題表達......等。)
(2)本段落要對本組創(chuàng)作的動畫短片中×××的相關(guān)內(nèi)容進行詳細(xì)地闡述。
二、動畫作品《......》中×××的創(chuàng)意流程
寫作內(nèi)容要求：
(1)詳細(xì)地寫出×××的創(chuàng)意流程，以此展現(xiàn)創(chuàng)意思維和設(shè)計思維的連續(xù)性，并附上創(chuàng)意各階段的設(shè)計草圖，其中包括成熟的或不成熟的各類草圖，并做出具體分析。
(2)本段落要對本組創(chuàng)作的動畫短片中的×××的創(chuàng)意進行總體評價。
三、動畫作品《......》中×××的藝術(shù)創(chuàng)新點
寫作內(nèi)容要求：
(1)詳細(xì)地寫出動畫短片×××的藝術(shù)創(chuàng)新點，比如：在本次動畫創(chuàng)作中，是否能針對×××提出具有創(chuàng)新性的藝術(shù)觀點和藝術(shù)表現(xiàn)手法，這些藝術(shù)觀點和藝術(shù)表現(xiàn)手法是否有藝術(shù)理論的依據(jù)支撐，國內(nèi)外動畫創(chuàng)作是否有類似的藝術(shù)觀點和藝術(shù)表現(xiàn)手法，研究狀況與應(yīng)用情況怎樣，如果是藝術(shù)觀點和藝術(shù)表現(xiàn)手法是原創(chuàng)的，就根據(jù)本組的動畫短片創(chuàng)作來進行具體闡述；如果藝術(shù)觀點和藝術(shù)表現(xiàn)手法是借鑒的，就寫出觀點和手法出處，并列舉出具體的創(chuàng)作案例(商業(yè)動畫片、實驗動畫片等)，并寫明這些觀點和手法在本組動畫短片的應(yīng)用情況。
(2)以上內(nèi)容只是陳述要點或提示，并不代表只寫這點內(nèi)容，根據(jù)具體的闡述需要，可自由發(fā)揮。
第三部分《XXXXX》動畫制作的技術(shù)分析
一、動畫作品《......》中×××的制作技術(shù)
寫作內(nèi)容要求：
(1)×××指的是本人在動畫創(chuàng)作團隊中擔(dān)當(dāng)?shù)闹谱魅蝿?wù)和工作(比如：二維動畫中的原畫繪制、場景繪制、音樂音效、二維動畫的后期合成與剪輯等；三維動畫中的角色模型、場景模型、燈光材質(zhì)、動作綁定、音樂音效、三維動畫的后期合成與剪輯等。)
(2)本段落要對本組創(chuàng)作的動畫短片中×××的相關(guān)技術(shù)進行詳細(xì)地闡述。
二、動畫作品《......》中×××的技術(shù)流程
寫作內(nèi)容要求：
(1)詳細(xì)地寫明×××制作的技術(shù)流程，以此展現(xiàn)動畫制作的連續(xù)性，陳述×××制作中所用到的相關(guān)軟件，并詳細(xì)地寫出具體的應(yīng)用技巧，并附上×××制作的精選截圖。
(2)本段落要對本組創(chuàng)作的動畫短片中的×××的制作的技術(shù)進行總體評價。
三、動畫作品《......》中×××的技術(shù)創(chuàng)新點
寫作內(nèi)容要求：
(1)詳細(xì)地寫出×××制作中技術(shù)的應(yīng)用情況，以及這些技術(shù)在國內(nèi)外動畫創(chuàng)作中的具體狀況和發(fā)展趨勢，在本次動畫制作中，有無技術(shù)創(chuàng)新點，比如：是否能針對各個環(huán)節(jié)提出新的技術(shù)手段，是否能創(chuàng)新性的應(yīng)用現(xiàn)有的制作技術(shù)，如果有技術(shù)創(chuàng)新點，就根據(jù)本組的動畫短片創(chuàng)作來進行技術(shù)應(yīng)用闡述(附上精選制作圖例)。
(2)以上內(nèi)容只是陳述要點或提示，并不代表只寫這點內(nèi)容，根據(jù)具體的闡述需要，可自由發(fā)揮。
第四部分創(chuàng)作總結(jié)
該部分寫作要求：
(1)詳細(xì)地寫出動畫短片的創(chuàng)作總結(jié)，列舉在動畫創(chuàng)作過程中對技術(shù)應(yīng)用與藝術(shù)創(chuàng)新的整體收獲，結(jié)合動畫短片的創(chuàng)作，闡明自己的藝術(shù)觀點和具體的技術(shù)應(yīng)用技巧，并對自己在動畫制作團隊中的表現(xiàn)作一個總體評價。
(2)以上內(nèi)容只是陳述要點或提示，并不代表只寫這點內(nèi)容，根據(jù)具體的闡述需要，充分表述
致謝
致謝寫作要求：
1、致謝頂格居中排放，字體：黑體小二
2、致謝與正文之間應(yīng)空一行
3、字體：仿宋五號；段落？固定值？24
4、本頁單面打印
5、致謝字?jǐn)?shù)不低于200字
參考文獻
[1]孫立軍.影視動畫造型設(shè)計[M].北京：中國電影出版社.2006.(1)：2—5
[2]諾曼？唐納德(美).情感化設(shè)計[M].付秋芳(譯).北京：電子工業(yè)出版社，2005，12-16
[3]
[4]
[5]
參考文獻寫作要求：
1、“參考文獻”黑體，小二，頂格居中排放，與下面的文獻中應(yīng)空一行；
2、必須有五個以上的參考文獻，網(wǎng)頁不能作為參考文獻，必須是著作、教材、期刊雜志或碩士論文
3、【M】—專著，【C】—論文集，【N】—報紙文章，【J】—期刊文章，【D】—學(xué)位論文，【R】—報告，
4、參考文獻書寫標(biāo)準(zhǔn)：
書籍格式為——作者.書名[M].出版社城市：出版社，年份：參考頁碼
期刊格式為——作者.論文名[J].期刊名：年份(期)：參考頁碼
論文格式為——作者.論文名[D].學(xué)校地點：校名，論文撰寫于何年：頁碼
(1)作者：如果是國外的作者后面需有該作者所屬國際。如：(英)
(2)書名：書名不加書名號，但書名后面應(yīng)該標(biāo)注【M】或【J】或【D】
(3)出版社前必須加上該出版社所在的城市，并用“：”間隔，出版社與年份之間用“，”間隔
(4)年份與頁碼：年份與頁碼之間用“：”間隔，必須有頁碼
4、參考文獻內(nèi)容字體為：仿宋五號段落？固定值24
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聲明
本人聲明所呈交的設(shè)計作品及論文是本人在指導(dǎo)教師指導(dǎo)下進行的研究工作及取得的研究成果。據(jù)我所知，除了文別加以標(biāo)注和致謝的地方外，論文中不包含其他人已經(jīng)發(fā)表或撰寫過的研究成果，也不包含為獲得成都大學(xué)或其他教育機構(gòu)的學(xué)位或證書而使用過的材料。與我一同工作的同志對本研究所做的任何貢獻均已在論文中作了明確說明并表示謝意。
本設(shè)計及論文成果是本人在成都大學(xué)讀書期間在指導(dǎo)教師指導(dǎo)下取得的，設(shè)計及論文成果歸成都大學(xué)所有，特此聲明。
學(xué)生簽名：
指導(dǎo)教師簽名：
聲明寫作要求：
1、簽名處必須手簽，并且該頁內(nèi)容不能隨意變動
2、本頁里，除“聲明”外，其他字體均為仿宋，五號，間距：段落—固定值--24
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聲明
本人聲明所呈交的設(shè)計作品及論文是本人在指導(dǎo)教師指導(dǎo)下進行的研究工作及取得的研究成果。據(jù)我所知，除了文別加以標(biāo)注和致謝的地方外，論文中不包含其他人已經(jīng)發(fā)表或撰寫過的研究成果，也不包含為獲得成都大學(xué)或其他教育機構(gòu)的學(xué)位或證書而使用過的材料。與我一同工作的同志對本研究所做的任何貢獻均已在論文中作了明確說明并表示謝意。
本設(shè)計及論文成果是本人在成都大學(xué)讀書期間在指導(dǎo)教師指導(dǎo)下取得的，設(shè)計及論文成果歸成都大學(xué)所有，特此聲明。
學(xué)生簽名：
指導(dǎo)教師簽名：
聲明寫作要求：
1、簽名處必須手簽，并且該頁內(nèi)容不能隨意變動
2、本頁里，除“聲明”外，其他字體均為仿宋，五號，間距：段落—固定值--24
